Critique du film « GOAT »
On pourrait s’attendre à ce qu’un film d’animation de basketball produit par le quadruple champion NBA Stephen Curry soit un succès assuré. Alors pourquoi « GOAT » est-il un tel raté ? Malgré un univers merveilleusement texturé et dynamique, ainsi que quelques personnages excentriques intéressants, le film est plombé par un scénario prévisible et sirupeux. Il est aussi facile de deviner les rebondissements que de voir un tir à trois points de Curry s’envoler dans le filet. L’écriture est paresseuse et superficielle, donnant l’impression que l’idée a émergé lors d’une soirée arrosée à Hollywood : « Frérot, attends. Et si le GOAT était une vraie chèvre ? »
Synopsis
L’histoire suit Will Harris, une chèvre qui rêve de devenir un grand joueur, doublée par la star de « Stranger Things », Caleb McLaughlin. Orphelin et en difficulté financière — encore des orphelins, vraiment ? — Will travaille comme livreur dans un diner et a du mal à payer son loyer. Bien qu’il soit un excellent tireur extérieur, il a des lacunes dans la peinture, à moins qu’il n’apprenne, bien sûr. Il vit à Vineland, un paysage urbain chaotique orné de graffitis et de vignes envahissantes qui étouffent les terrains de jeux, et il est un fervent supporter de la franchise locale, les Thorns. Son idole est le vétéran Jett Fillmore, un léopard qui est le meilleur marqueur de l’histoire de la ligue, doublé par Gabrielle Union.
Les Thorns sont en difficulté, malgré le talent de Jett. Le jeu ici s’appelle « roarball », un sport mixte, multi-animaux et de contact intégral dérivé du basketball, utilisant une balle creuse avec de petits trous. C’est un sport à la « Mad Max » — ultraviolent, sans arbitre, où les dangers ne proviennent pas seulement des adversaires musclés, mais aussi de l’arène elle-même. Le prix du championnat est appelé la Griffe.
Les Environnements et les Personnages
La meilleure partie du film pourrait être les environnements des différentes arènes — l’une est remplie de lave, une autre est un marais avec des stalagmites et stalactites, sans oublier une arène glacée et une autre soumise à des tempêtes de sable. L’avantage du terrain est crucial dans cette ligue. Il semble qu’il n’y ait que deux types de points marqués ici : des dunks spectaculaires en alley-oop ou des tirs à trois points si éloignés qu’ils pourraient aussi bien être dans un code postal différent. Pas de tirs à mi-distance, frérot.
Cet univers est divisé en « grands » et « petits » — rhinocéros, ours et girafes d’un côté, gerbilles et capybaras de l’autre — et Will est considéré comme un petit. « Les petits ne peuvent pas jouer, » lui dit-on, de manière condescendante. Cependant, grâce à une vidéo virale, Will est improbablement signé par les Thorns par le propriétaire de l’équipe, un phacochère cynique doublé avec brio par Jenifer Lewis. Cela est perçu comme un coup de pub éhonté que personne ne souhaite, surtout Jett, qui a besoin d’une saison gagnante après avoir été moqué par « Tous les stats, pas de Griffe. »
De manière prévisible, le film suit le parcours de Will, qui devient un coéquipier respecté et l’avenir de la franchise, malgré les réticences de Jett : « Je suis le GOAT. Je ne passe pas le flambeau. » Les leçons sur l’importance du travail d’équipe et de la confiance en soi sont louables, mais la violence omniprésente sur les terrains est aussi extrême que celle de la WWE.
Produits et Réception
Le film contient des placements de produits inutiles pour Mercedes et Under Armor, ainsi que des slogans creux comme « Rêve grand » et « Les racines sont profondes. » Certains des personnages les plus intéressants finissent par rejoindre les Thorns, une équipe fragile et quelque peu brisée, comprenant un rhinocéros (doublé par David Harbour), une autruche délicate (Nicola Coughlan), un dragon de Komodo excentrique (Nick Kroll) et une girafe désabusée (Curry). Le dragon de Komodo, nommé Modo, est le meilleur du lot, une créature folle et imprévisible pleine d’énergie. « Si Modo était un en-cas, il s’auto-mangerait, » déclare-t-il. Pourrait-il avoir son propre film ?
Réalisé par les vétérans de « Bob’s Burgers », Tyree Dillihay et Adam Rosette, « GOAT » cible la Génération Alpha, exploitant les écrans de téléphone portable, les likes en ligne, la viralité et les diss tracks. Ce n’est pas aussi drôle qu’il le pense et devient fatigant dans son arc de rédemption trop familier. Un autre potentiel GOAT du basketball — Michael Jordan — nous a donné un raté avec « Space Jam » il y a exactement 30 ans, et « GOAT », bien que pas aussi mauvais que ce désastre, est tout de même un échec.
« GOAT », une production de Sony Pictures Animation, sort en salles ce vendredi et est classé PG par la Motion Picture Association pour un humour grossier et un bref langage léger. Durée : 100 minutes. Une étoile et demie sur quatre.
