La Performance de la Mi-Temps du Super Bowl : Un Événement Culturel
LOS ANGELES (AP) — Pour un spectacle qui dure environ 13 minutes, la performance de la mi-temps du Super Bowl a alimenté des décennies de discussions. Parfois, l’étincelle provient d’un seul moment — comme cela a été le cas lorsque le « malfonctionnement de garde-robe » de Janet Jackson et Justin Timberlake a déclenché un examen des diffusions. D’autres fois, elle arrive par le biais d’images et d’intentions, comme la mise en scène d’enfants en cage de Jennifer Lopez en 2020, qui critiquait les politiques d’immigration américaines, ou les enfants à la frontière américano-mexicaine, jusqu’à la narration soigneusement élaborée de Kendrick Lamar sur l’identité noire, livrée alors que Donald Trump regardait depuis son siège à l’intérieur du Caesars Superdome à La Nouvelle-Orléans.
Le spectacle de la mi-temps amplifie tout — choix de mode, chorégraphie, symbolisme — et invite à l’interprétation à une échelle que peu d’artistes connaissent jamais. Cette histoire forme le décor alors que Bad Bunny se prépare à monter sur scène, un moment qui place l’identité latine au centre de l’événement télévisé le plus regardé d’Amérique. La conversation qui se construit autour de sa performance va au-delà de la musique, touchant à la langue, à la culture et à la place que l’une des plus grandes stars du monde aura pour le symbolisme et le commentaire social — y compris les critiques passées de Trump — dans un spectacle longtemps façonné par un contrôle strict de la NFL.
Moments de Mi-Temps les Plus Discutés
Le « malfonctionnement de garde-robe » de Timberlake et Jackson
La controverse de mi-temps la plus durable s’est déroulée lors du Super Bowl de 2004 à Houston, lorsque Jackson a performé aux côtés de Timberlake. Dans les dernières secondes de « Rock Your Body », Timberlake a tiré sur le costume de Jackson, révélant brièvement son sein droit, orné d’un bouclier décoratif. Timberlake a ensuite décrit le moment comme un « malfonctionnement de garde-robe » non intentionnel, une phrase qui est rapidement entrée dans le langage courant de la culture pop. La réaction a été immédiate et de grande portée. L’incident a suscité l’examen de la FCC, l’attention du Congrès et une réévaluation des normes de télévision en direct.
CBS, qui a diffusé le match, a été condamné à une amende de 550 000 dollars par la Federal Communications Commission, une pénalité qui a ensuite été annulée, et les diffuseurs ont élargi l’utilisation de délais pour les événements en direct. Cependant, les conséquences professionnelles ont été inégales. Jackson a été désinvité de la diffusion des Grammy Awards la semaine suivante et s’est largement retirée des projecteurs, tandis que la carrière de Timberlake a continué sans interruption. Des années plus tard, Timberlake a déclaré que les deux s’étaient réconciliés, mais la disparité dans leur traitement n’a pas été oubliée.
« Formation » : Beyoncé et le symbolisme politique
Lorsque Beyoncé a interprété « Formation » en 2016, le spectacle de la mi-temps est devenu un moment de déclaration culturelle. Située dans la région de la Baie, la performance s’est fortement appuyée sur l’histoire et l’identité noires. Les danseurs sont apparus en tenues inspirées des Black Panthers, levant des poings serrés et formant des formes symboliques sur le terrain alors que Beyoncé livrait des paroles célébrant les caractéristiques et la fierté noires.
Les images ont fait écho à des décennies d’activisme noir, des manifestations de l’ère des droits civiques aux appels modernes à la justice sociale. La performance a reçu des éloges généralisés pour sa clarté et son art tout en suscitant également des critiques de la part de commentateurs conservateurs et de certains groupes d’application de la loi qui l’ont accusée de promouvoir un sentiment anti-policier.
« Believe in Love » : Coldplay et la visibilité évolutive
Coldplay était le chef de file du spectacle de la mi-temps en 2016, faisant appel à Beyoncé et Bruno Mars pour une performance axée sur des thèmes d’unité, d’inclusion et de joie. Le décor présentait une scène colorée en arc-en-ciel, des danseurs vibrants et une mosaïque de foule qui épelait « Believe in Love ». Un drapeau de la fierté était visible près du chanteur principal Chris Martin, et les images de clôture du spectacle mettaient l’accent sur la solidarité.
Bien que de nombreux téléspectateurs aient loué le message comme affirmatif et opportun, certains groupes conservateurs ont critiqué la présentation pour avoir embrassé le symbolisme LGBTQ+.
Lorsque le symbolisme de Kendrick Lamar devient l’histoire
L’année dernière, Kendrick Lamar a traité la scène de la mi-temps comme un espace narratif contrôlé, utilisant la chorégraphie, le costume et la mise en scène pour explorer des thèmes d’identité, de pouvoir et de perception. Sa performance s’est déroulée avec une précision cinématographique, s’ouvrant alors que des danseurs sortaient d’une Buick GNX de manière chorégraphiée avant que Lamar ne prenne le commandement du terrain.
Des danseurs habillés en rouge, blanc et bleu ont encadré la performance, tandis que Samuel L. Jackson apparaissait comme une figure « Oncle Sam » qui interrompait l’action avec des commentaires percutants, qualifiant le spectacle de « trop bruyant » et exhortant Lamar à « jouer le jeu ». L’échange soulignait la tension entre l’expression et l’attente qui a fini par définir les spectacles de mi-temps modernes.
D’autres moments défiants sur une scène mondiale
La NFL a longtemps maintenu des garde-fous autour du spectacle de la mi-temps, en particulier lorsque les performances s’approchent du commentaire politique. Pourtant, certains artistes ont choisi de tester — et parfois d’ignorer — ces limites. Avant la performance de Jennifer Lopez avec Shakira en 2020, la NFL a exprimé des inquiétudes concernant un segment largement interprété comme faisant référence aux enfants détenus dans des centres de détention pour immigrants.
La ligue a demandé à Lopez de couper un segment mettant en scène des enfants en cage, une critique des politiques d’immigration américaines. Mais elle a refusé et a poursuivi avec les images, utilisant un symbolisme visuel plutôt qu’un message explicite. Le spectacle de 2022 a présenté une célébration du hip-hop avec une solide programmation de Dr. Dre, Snoop Dogg, Mary J. Blige, 50 Cent, Eminem et Kendrick Lamar.
Mais alors que la performance d’Eminem de « Lose Yourself » se terminait, le rappeur s’est dramatiquement agenouillé, baissant la tête dans un geste largement interprété comme un hommage à Colin Kaepernick, dont la décision de s’agenouiller pendant l’hymne national en 2016 pour protester contre la brutalité policière a déclenché un examen culturel à l’échelle nationale.
La protestation de Kaepernick a ensuite été répétée par d’autres joueurs, et il se retrouverait bientôt exclu de la ligue. Des rapports avant le match ont suggéré que la NFL avait découragé le geste, bien que la ligue ait contesté ce récit.
