Brandi Carlile et la Performance au Super Bowl
SAN FRANCISCO (AP) — Brandi Carlile ne fait pas de compromis. Lorsque la lauréate de plusieurs Grammy Awards montera sur le terrain du Super Bowl pour chanter « America the Beautiful », elle a déclaré qu’elle se produirait entièrement en direct — sans filet de sécurité préenregistré, embrassant le même risque que le public prend chaque jour simplement en se présentant.
« Les gens méritent de vous voir en direct, » a déclaré Carlile à l’Associated Press jeudi. « Ils ont besoin que vous preniez le risque qu’ils prennent chaque jour en sortant dans ces rues. »
Cette décision donne le ton à la manière dont les artistes qui se produisent avant le match de dimanche abordent l’une des scènes les plus techniquement exigeantes de la musique. Certains choisissent la sécurité tandis que d’autres sont pleinement présents.
Carlile, qui se produira avant le coup d’envoi avec Charlie Puth et Coco Jones, a décrit une préparation qui va au-delà des répétitions et des vérifications sonores. Ayant déjà performé dans de grands lieux en plein air — y compris la dernière date de la tournée d’Elton John au Dodger Stadium en 2022 — elle a expliqué que chanter dans un stade en plein air introduit un délai sonore perceptible, où les artistes peuvent entendre leur propre voix résonner quelques instants plus tard.
« Je me prépare plus spirituellement que techniquement, » a déclaré Carlile. « Je veux chanter cette chanson comme plus une prière qu’un acte de vantardise. »
Authenticité et Logistique
Se produire en direct au Super Bowl a longtemps nécessité un équilibre délicat entre authenticité et logistique. En raison des acoustiques du stade, des délais de diffusion et de la précision exigée par un événement diffusé à l’échelle mondiale, les artistes mélangent souvent des voix en direct avec des pistes de fond ou utilisent des éléments préenregistrés pour garantir une qualité sonore cohérente à travers le lieu et la diffusion.
Cette pratique n’est pas nouvelle. La performance emblématique de l’hymne national par Whitney Houston en 1991 a été confirmée plus tard comme ayant utilisé une piste préenregistrée. Katy Perry et d’autres artistes de la mi-temps ont également utilisé un mélange de voix en direct et de renforcement dans le cadre de productions hautement chorégraphiées.
L’approche est courante, mais le choix reste personnel, façonné par la philosophie et le niveau de confort de chaque artiste.
Coco Jones, qui chantera « Lift Every Voice and Sing », a encadré sa préparation moins comme une déclaration et plus comme une discipline — ancrée dans le respect de la chanson elle-même.
Plutôt que de se concentrer sur le fait qu’une performance soit en direct ou soutenue, elle a souligné l’importance de la répétition, répétant jusqu’à ce que la mémoire musculaire prenne le relais.
« J’essaie de pratiquer de manière excessive, » a-t-elle déclaré. « Quand tout devient une seconde nature… je ne suis qu’un vaisseau. »
Jones a déjà performé sur des scènes de stade, y compris le Mercedes-Benz Stadium d’Atlanta, et a déclaré que l’échelle amplifie la pression mais ne change pas fondamentalement son état d’esprit. Elle étudie les paroles — les siennes et celles qu’elle reprend — pour comprendre l’émotion et l’intention derrière chaque ligne avant de monter sur le terrain.
D’un point de vue sonore, Jones a souligné l’importance de la surveillance sonore dans de grands stades. Elle a cherché des conseils auprès de Alicia Keys, qui est devenue la première artiste à chanter la version de « Lift Every Voice and Sing » pour la NFL en 2000.
« Elle m’a juste dit, ‘Ne sois pas nerveuse — sois dans le moment,' » a déclaré Jones. « Cela signifiait beaucoup venant d’elle. »
Préparation et État d’Esprit
Charlie Puth, qui interprétera l’hymne national, a déclaré qu’il abordait ce moment en tant que producteur autant qu’en tant que vocaliste — un état d’esprit façonné par des années de contrôle du son, du studio à la scène. Bien qu’il ait déjà performé dans des stades, il a souligné que chaque lieu présente ses propres défis.
« Il n’y a pas un stade qui sonne de la même manière, » a déclaré Puth.
Connu pour son rôle pratique dans sa musique, il a ajouté que maintenir le contrôle sur le son est central à sa préparation, en particulier dans un cadre où les acoustiques, le délai et les exigences de diffusion se croisent. L’hymne national, l’une des chansons les plus scrutées de la musique américaine, nécessite autant de retenue que de puissance, surtout dans un cadre de stade.
« Vous devez juste vous assurer de ne pas trop chanter, » a déclaré Puth, dont l’apparition au Super Bowl arrive avant une année chargée.
Son quatrième album studio, « Whatever’s Clever », doit sortir le 27 mars, suivi d’une tournée mondiale qui le mènera à travers des arènes, y compris New York et Los Angeles.
« Le moment où vous commencez à penser à tout le monde, vous n’êtes pas concentré sur la musique, » a-t-il poursuivi. « Et c’est à ce moment-là que les choses ne sonnent pas comme elles devraient. »
Conclusion
Pour Carlile, le Super Bowl sert également de pont vers ce qui vient ensuite. La semaine prochaine, elle lancera la Human Tour, sa première tournée en tête d’affiche dans une arène. C’est une étape qu’elle a décrite comme à la fois excitante et intimidante.
« Ce sera la chose la plus effrayante que je ferai cette année, » a-t-elle déclaré. « Donc, une fois que c’est terminé, la Human Tour sera Disneyland toute la journée. »
Carlile a déclaré ce qu’elle apprend dans ce moment. Elle résiste à la perfection, reste présente et se fait confiance pendant sa performance en direct, espérant que ses performances ainsi que celles de Puth et Jones donneront aux téléspectateurs une forme d’inspiration.
« Vous devez vous réveiller et prendre un risque avec vous-même, » a-t-elle conclu. « C’est ce qui rend la performance belle. »
